Dans Edebileceğinizi Düşünmek İçin Emmy Adaylığıyla Tanışın Koreograf Al Blackstone

koreograf ne zaman Al Blackstone hit dizide çalışmak için işe alındı Yani dans edebileceğini düşünüyorsun , gerçeğe dönüşen bir rüyaydı. Ancak, heyecan verici Broadway koreografisi oluşturma ve dansçılara meydan okuma görevi de ürkütücüydü. Üretken yönetmen, koreograf ve eğitimci, kendimi televizyon izleyicisinin alışkın olduğu yüksek düzeyde heyecan verici çalışmalara dayanacak şekilde temsil etmek için çok fazla baskı hissettim. Küçük hikayelerimin ulusal televizyonda yayınlanıp yayınlanmayacağını merak ettim.

Neyse ki, küçük hikayeleri tuttu. Yapımcılar Blackstone'dan kendisi ve olabildiğince özgün olmasını istedi. Blackstone, 'Hikayelerimi başka birinin kalıbına uydurmak için değiştirmek zorunda hissetmedim' diyor. Ve umarım insanların yaptığım iş hakkında tepkileri budur.

Blackstone'un özgün ruhu ve derinden tutkulu - ve genellikle esprili - çalışması meyvesini verdi. Aslında, Televizyon Akademisi, The Man That Got Away ve L-O-V-E adlı eserlerini Emmy adaylığı ile tanıdı. Hala her şeyin bir rüya olabileceğini hissediyorum, diyor.

Parade ile daha fazlasını paylaştı.

Emmy'ye aday gösterilen The Man That Got Away ve L-O-V-E çalışmalarınıza ne ilham verdi?

Kaçan Adam, biriyle çıktığım bir deneyimden ilham aldı. Haftalarca süren iletişimden sonra aniden bana cevap vermeyi tamamen bıraktılar. Bana nasıl davranılmasını istediğimi ve başkalarına nasıl davranacağımı öğrenmem gereken zor bir dersti. Kendimden büyük duygular veya dersler alma eğilimindeyim. hayat ve onları dansa dönüştürün. Aynı şeyi şovumda keşfettiğim bir fikir olan L-O-V-E için söyleyemem. Freddie Aşık Olur . [Blackstone yönetti, koreografisini yaptı ve yazdı Freddie Aşık Olur New York City'deki Signature Theatre'da koştum.] Bir pizzacı ile aç bir bekar insan arasındaki ilk görüşte aşk fikrini sevdim. saçma geldi ve romantik tüm doğru yollarla ve yapmak için mutlak bir zevkti.

İnsanları ne hakkında şaşırtabilir SYTYCD ?

Çoğu insan, sahne arkasındaki gösterinin tonunun son derece rekabetçi olduğunu varsayıyor. Ama tam tersi bir deneyim yaşadım. Tepeden tırnağa üzerinde çalıştığım en destekleyici ve sevgi dolu projelerden biri. Ve diğer koreografların, yapımcıların ve ekibin cömertliği ve desteği karşısında bu deneyimi her zaman hayretler içinde bırakıyorum.

Ailenizin dans stüdyosu yok muydu?

Annem ve babamın Jersey Shore'da 44 yıl dans stüdyosu varmış. Hala oradadır ve öğrencilerinden birine geçmiştir. Ve hala haftada üç gün ders veriyorlar. İkisi de bale, tap ve caz öğrettiler ve her zaman New York'ta öğretilenlere çok bağlı kaldılar. Çocukken performans sergilemeyi severdim ama harika bir öğrenci değildim. Sahneye ilk çıkışım tam anlamıyla çocuk beziyleydi. Babam Big Bird gibi giyindi ve beni Rubber Ducky şarkısını söylemem için sahneye çıkardı. Stüdyo, evimin doğal bir uzantısıydı. Aslında evimize bağlıydı ve ailem tarafından işletiliyordu. Gerçekten ciddiye almaya başladığım liseye kadar değildi. Ama bunun koreografiyi öğrenmeme yardımcı olduğunu düşünüyorum. Stüdyo, büyürken benim için bir oyun alanıydı ve birçok yönden hala öyle. Bence bugünlerde bir zorluk varsa, o da yüksek hacimli iş üretme zorunluluğunun yarattığı baskının ortasında bunu bu şekilde tutmaktır.

Televizyondan sahneye kadar pek çok farklı mecrada çalışmaktan sizi sıkan nedir?

Sesimi sürekli olarak yeniden tanımlamaya zorlanıyorum. Koreograf kelimesi çok farklı anlamlara gelebilir. Bazen her şey hareketle ve izleyiciye kelimeler olmadan bir şeyi ifade etmek için nasıl kullanıldığıyla ilgilidir. Dans topluluğu 10 Hairy Legs ile çalışmak inanılmaz derecede ödüllendiriciydi çünkü hikayeyi kendim yazabildim ve gerçekten kişisel bir şey yapabildim. Ama bir çok projemde, özellikle de tiyatroda işim, dikkati ondan hiç çekmeden hikayeyi destekleyen bir dans yapmak. Seyirci koreografiyi fark etmemelidir çünkü organik olarak oyunculardan ve yaşadıkları durumlardan gelir. adlı bir Off-Broadway şovunda çalıştım. Üst Kattaki Görünüm ve insanlar oradan uzaklaştı, 'Bunda pek koreografi yoktu. Yine de bir proje üzerinde daha önce hiç bu kadar çok çalıştığımı düşünmüyorum. Sürekli vites değiştirmek çok zor olabilir ama sonuçta hareket ve hikaye ile olan ilişkimin eskimesini engelledi.

Brooklyn'de Sole Therapy adlı aylık bir hayır dansı partisine ev sahipliği yapıyorsunuz. Bize bundan daha fazla bahseder misiniz?

Sole Therapy başladı çünkü sevgili arkadaşım ve işbirlikçim Heather Lang ACLU'ya para toplamak için bir parti vermek istedim. Harika bir House DJ ile evli. Ve bir parti başlatmak isteyen bazı arkadaşları vardı, adında bir organizatör tanıyorlardı. Samir Salonu almamıza yardım etmeyi teklif eden organize . Dansla olan ilişkim giderek daha fazla iş odaklı hale geldiğinden, kulüp sahnesi son birkaç yıldır hayatımın büyük bir parçası oldu. Her şeyden önce dansla ilgili sevdiğim şeyle yeniden bağlantı kurmam gerekiyordu - o saf özgürlük duygusu, oyun ve müzikle bağlantı. Bir dans öğretmeni olarak, çok az dansçının dans etmeye gitmesi beni şok etti. Dans etmek için dans etmeyi unutmuşlar. Sole Therapy, dansçıların bir araya gelip koreografi olmadan ve herhangi bir endüstri açısı olmadan sadece dans edebilecekleri bir yer haline geldi. Ve hepsi iyi bir amaç için biraz para toplarken.

Dans kursuna gitmek ya da dans etmek için can atan ama çok koordinasyonsuz olduklarını düşünen insanlara ne söylersiniz?

Dans herkes içindir, saf ve basittir. Bizi insan yapan şeyin bir parçası ve değerli bir hediye. Bu iyi olmakla ilgili değil. Kendimize yüklediğimiz beklentileri bırakıp anın tadını çıkarmakla ilgilidir. Sizin için doğru sınıf orada ve eğer bulamazsanız, bir oda bulun ve biraz müzik açın ve kendi sınıfınızı oluşturun. Hayatımda dans ettiğim için pişman olduğum bir an olmadı. Ve bunlar çok fazla an.

(Fotoğraf Susan Stripling'in fotoğrafı)