Büyük Perdeden Kırmızı Halıya, 70 Yıllık Oscar'ların En İyi Modasına Bir Göz Atın

Bundan beş yıl sonra, hangi filmin En İyi Film ödülünü kazandığını hatırlamayabilirsiniz. 93 yıllık Akademi Ödülleri . Ama göz kamaştırıcı kostümleri hatırlayabilirsiniz. Emma, ​​Ma Rainey'in Siyah Bottomu, Mank, Mulan ve Pinokyo. Bunun nedeni, dolabın harika bir film çekebilmesidir. hayat .

Turner Classic Movies sunucusu, bunun bir filmin kaçış sağlamasının en iyi yolu olduğunu söylüyor Dave Karger . Doğru kostüm sizi tamamen farklı bir dünyaya çekebilir.

Oscar ödülleri elbette gece, yüksek modanın gözbebeklerinden daha fazlasını yakaladığı yerdir. En Şık'ın resmi olmayan unvanı için yarışan yıldızlar yalnızca değil, aynı zamanda 1949'dan beri En İyi Kostüm Tasarımı ödülü resmi ödüllerden biri oldu. 25 Nisan'da ABC'de yayınlanan 93. yıllık Akademi Ödülleri ile, En İyi Kostüm Tasarımı kazananlarından kırmızı halıdaki sersemletenlere kadar Oscar'ın en iyi moda anlarından bazılarına geri dönelim.

İlgili: Tim Gunn, Kırmızı Halı Modası Kazananları ve Kaybedenleri'nde Oscar Tarihine Bakıyor

Paris'te Bir Amerikalı (1951)

(Everett Koleksiyonu'nun izniyle)

Bu klasik için George Gershwin müzikal, tasarımcı Irene Sharaff Fransız ressamlara saygı duymak için muhteşem görünen parlak Technicolor kostümler yarattı. Renoir , Karger açıklıyor. İçin kıyafetler Leslie Caron (kadınsı beyaz elbiseler) ve Gene Kelly (gevşek pantolonları düşünün) zarif bale koreografisini de tamamladı.

Dorothy Jeakins

(Masheter Film Arşivi / Alamy)

İlk kez En İyi Kostüm Tasarımı ödülü (renkli film kategorisinde) Jeakins'e verildi ve Barbara Karinska 1949 Akademi Ödüllerinde Joan of Arc Jeakins'in üzerinde çalıştığı ilk film. ( Hamlet 1967'de renkli film kategorisiyle birleştirilerek En İyi Kostüm Tasarımı ödülüne dönüştürülen siyah-beyaz film kategorisinde kazandı.) Jeakins bundan sonra yaklaşık 40 yıl boyunca kostümler tasarladı. Müzik Adam , İguana Gecesi , Müziğin sesi , Genç Frankenstein ve Olduğumuz Yol ve 12 kez aday gösterildi, üç kez kazandı.

Kleopatra (1963)

(Bournemouth Haberleri / Shutterstock)

Sahip olduğunuzda tarihsel doğruluğa kimin ihtiyacı var? Elizabeth taylor ? Yaklaşık 200.000 dolar değerinde 65 kostüm değişikliği yaptı (o sırada rekor rakamlardı). Yıldız, şifon, ipek ve ince altın deri şeritlerinden birleştirilmiş ve binlerce tohum boncuğu, borazan boncukları ve boncuk bağlantılı payetlerle süslenmiş 24 ayar altın kumaş pelerinle damladı.

26.000: İşte bunun için kaç kostüm yaratıldı Kleopatra

My Fair Lady (1964)

(Getty Images aracılığıyla Sunset Bulvarı / Corbis)

Başrolün oynadığı bu film uyarlaması için yaklaşık 1000 görünüm oluşturuldu Audrey Hepburn . Karger, 20. yüzyılın başlarına ait kostümlerin, Eliza Doolittle’ın gerçek paçavradan arındırma yolculuğunu resmettiği için işe yaradığını söylüyor.

4,5 milyon dolar: Eliza Doolittle’ın siyah-beyaz ascot takımının 2011'deki açık artırmada ne kadar sattığı budur.

Edith Başkanı

(Walt Disney / Everett Koleksiyonu / John Springer Koleksiyonu / Getty Images aracılığıyla Corbis)

İkonik Head, bir kostüm tasarımcısı olarak sekiz Oscar kazandı. Varis 1950'de. Ödüllü son çabası 1973 içindi. Paul Newman ve Robert Redford muziplik Acı , 1936'da geçti. Erkek kostümleri için nadir bir Oscar ödülü, diyor Karger. Gösterişli yardımcı yıldızlar üç parçalı gri takım elbise içinde dolandırıldılar ve Redford’un iklim sahnesindeki beyaz yakalı resmi elbise gömleği sadece yıldız için üretildi. Kafa (sadece 5 fitten daha kısa boyluydu) Pixar’ın küçücük, eksantrik Edna Modu karakterine ilham kaynağı oldu. İnanılmaz Aile ve Hollywood'un Şöhret Kaldırımı'nda (1974) yıldızı olan ilk kostüm tasarımcısıydı.

Yıldız Savaşları (1977)

(Resimli Basın Ltd / Alamy)

Çok uzaktaki bir galaksi için görünüm yaratmak, bir bilim kurgu filmi için ilk En İyi Kostüm Tasarımı Oscar'ını aldı. Yine de kostümler gerçekmiş gibi geliyor, diyor Karger. Çünkü içerik oluşturucu George Lucas Jedi kahramanlarının ve Dark Side düşmanlarının, dünyanın dört bir yanından gelen tarihi askeri kıyafetlerden ilham alarak çağdaş ve doğal görünmesini sağladı. Ve ışık kılıçları? Japon Samuray kılıçlarının ileri teknoloji ürünü, fütüristik versiyonları.

Amadeus (1984)

(AF arşivi / Alamy)

Çek sanatçı Theodor Pi & scaron; tek Bu 18. yüzyıl set En İyi Film ödülüne barok gardırop hazırlamak için Viyana ve Salzburg'da bir yıl çalıştı - ve tüm bu yıllar sonra, giysiler hala sallanıyor. Gerçek boyutlu bir oyuncak bebek evinin içine bakıyormuş gibi hissediyorsunuz! Karger diyor. Başlık karakteri olarak, Tom Hulce olarak gerçekleştirildi Mozart muhteşem süslü ceketlerde; ortak yıldız F. Murray Abraham , kim rakip oynadı Salieri , bir zamanlar aslında besteciye ait olan kıyafetlerde icra edildi.

tehlikeli bağlantılar (1988)

(Metro-Goldwyn-Mayer / Getty Images)

Bu lezzetli dizide tek bir satır söylemeden önce, Michelle Pfeiffer Devrim öncesi Fransa'da üst düzey bir kadın karakterine bürünmek için ayrıntılı kostümleri, ayakkabıları, şapkaları, makyajı ve takıları için dokuz saatlik bir uygulama yapıldı. Dönem resimlerinden ilham alan tasarımcılar, korsajlar için pamuk gibi modern kumaşlarla orijinal desen şekillerini birleştirdi.

Titanik (1997)

(Mary Evans / MUHTEŞEM RESİMLER / C20TH FOX / IŞIK FIRTINASI EĞLENCE / Ronald Grant / Everett)

Titanic hakkında konuşun: Dünyanın en ünlü yolcu gemisi hakkındaki bu sevilen destan için Meksika'da 50 kişilik bir kostüm departmanı çalıştı. Kostüm tasarımcısı Deborah Scott gerçek giysilerden kıyafet restorasyonu yaptı. Dedi ki Kate Winslet ’In karakteri geminin battığı sahnede akan şifon giyiyordu çünkü hem fiziksel hem de pratik olmasını sağladı ve su altında harika görünüyordu. İkonik safir Okyanusun Kalbi kolyesine gelince? Gerçek Hope Diamond'a dayanıyor.

Shakespeare aşık (1998)

(AF arşivi / Alamy)

Rağmen Gwyneth Paltrow ’S Lady Viola hem kadınsı hem de erkeksi görünüşünü ortaya çıkardı (erkek kılığına girmesi gerekiyordu), Judi Dench Gibi gösterişli kostümleri Kraliçe Elizabeth ben yüce hüküm sürdü. Kostüm tasarımcısı Sandy Powell Tarihsel doğrulukla gevşek oynadığını, kraliçe için rengarenk bir tavus kuşu elbisesi yaptığını ve servetini sergilemek için başına mücevherler koyduğunu itiraf etti.

Red Mill! (2001)

(Eğlence Resimleri / Alamy)

Catherine Martin - yönetmenin eşi ve yaratıcı ortağı Baz Luhrmann —Filmin 18 ana yıldızı ve 70 dansçısı için yaklaşık 800 kostüm yarattı ve tedarik etti. 1890'ların Paris'i bohem hareketi sırasında geçen bu baştan çıkarıcı müzikalin iki favorisi: Satine’nin açılış sahnesinde siyah-gümüş payetli korse ve göz alıcı kırmızı saten elbise. Söyleyebilirsin Nicole Kidman Karger, içinde kendini şaşaalı hissetti ve performansında gösteriyor, diyor. Hiç bu kadar çekici görünmemişti.

Yüzüklerin Efendisi : Kralın Dönüşü (2003)

(Yeni Hat / Everett Koleksiyonu)

Karger, bu yayılan destanda tuhaf peri görünümlerinin savaş zırhı ve taç giyme üniformaları ile harmanlanmış sihirli bir karışımını görüyorsunuz, diyor. Kostümler titizlikle hazırlanmıştı (en basit ağ zırhı bile yapmak üç gün sürdü) ve karşılığını aldı: Üçlemenin son bölümü 11 Akademi Ödülü kazandı.

40: Bu, 40 versiyonunu yapmak için istihdam edilen terzilerin sayısıdır. her kostüm üçlemede

Havacı (2004)

(İleri Geçiş / Eğlence Resimleri / ZUMAPRESS.com)

Martin Scorsese Kralı üstleniyor Howard Hughes ( Leonardo Dicaprio ) ve pek çok sevgisi, Hollywood'un 20. yüzyılın ilk yarısının teknik renkli dönem tarzının yeniden yaratılmasını gerektiriyordu. Tasarımcı Sandy Powell'ın yalnızca eski siyah beyaz fotoğraflara erişimi olmasına rağmen, şu karakterleri yaptı: Katharine Hepburn ( Cate Blanchett ) ve Jean Harlow ( Gwen Stefani ) kırmızı, yeşil ve mavinin imza tonlarıyla canlanıyor.

The Grand Budapest Hotel (2014)

(Fox Projektör Resimleri / Everett Koleksiyonu)

Bu film 1930'ların Avrupa'sında kurgusal bir ütopyada geçtiği için, bu ilginç komedideki karakterler pembe, kırmızı, sarı, altın ve menekşe hikaye kitabı renkleriyle donatıldı. Kostüm tasarımcısı Milena Canonero ayrıca yıldızların giydiği parçaları üretmek için lüks tasarımcılar Fendi ve Prada ile çalıştı Tilda Swinton , Ralph Fiennes , Edward Norton ve Willem Dafoe . Kargar, her oyuncu kadrosunun unutulmaz bir kostüm giymesini sağladığını söylüyor.

Phantom Konu (2017)

(Odak Özellikleri / Eğlence Resimleri / ZUMAPRESS.com)

Üç kez Oscar kazanan Daniel Day-Lewis karakterlerine kendini kaptırdığı için efsane, bu nedenle 1950'lerin ünlü bir terzisi rolüyle kendisine sağlanan sıfırdan inşa edilmiş gardırobun parçalarından zarif bir lavanta giyim kıyafeti oluşturması şaşırtıcı değil. Ayrıca geleneksel terzilik tekniklerini öğrendi ve New York City Ballet'in kostüm bölümünde çıraklık yaptı!

Ruth E. Carter

(Frazer Harrison / Getty Images / Emma McIntyre / Getty Images)

Kostüm tasarım ödülünü alan ilk Afrikalı Amerikalı Carter'a sonsuza dek saygı gösterin. Kara Panter'i giydirmek için ( Chadwick boseman ), Letitia Wright ve Wakanda'nın kurgusal krallığındaki diğerleri Siyah Panter (2018), otantik Afrika kıyafetlerinin fotoğraflarını kullandı ve deniz kabuklarından yapılan nadir aksesuarların yanı sıra vücut delme ve vücut sanatı örneklerine baktı. Karger, bence Akademi fütüristik görünen ama zamansız görünen zarif kıyafetlere tepki verdi. Şubat 2021'de Hollywood Walk of Fame'de yıldızı olan ikinci kostüm tasarımcısı oldu.

Sonraki, Asla Unutmayacağımız En İyi 54 Kırmızı Halı Elbisesi

Günlük Geçit Töreni